“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，这意味着在互联网环境下，新大众文艺实现了从“为大众、写大众”到“大众写、大众享”的转变。
更多元的创作主体，可以说是新大众文艺最基本的特征之一。快递小哥、烧烤摊主、清洁女工、外卖诗人……越来越多的创作者开始拿起纸笔和手机，记录下那些热辣滚烫而带着粗粝感的生活日常。他们打破了文学创作的精英壁垒，让普通人的故事成为时代的镜像，也再次印证了“生活是文艺的源头活水”这一永恒真理。
这股席卷全国的热浪，不仅让大众意识到“人人皆是创作者”，也让许多文学期刊窥见文学更多的可能性。在广东，不少文学期刊另辟蹊径地开设“新大众文艺”“素人写作”等相关栏目，举办创作比赛，更以开放的姿态拥抱互联网，有些甚至投身短视频赛道，在获得更广泛关注的基础上，为杂志沉淀出真正的读者。
01
打造新大众文艺的发表园地
广东文学期刊，具有深厚的文学积淀与悠久的历史。其中，《花城》创刊于1979年，《特区文学》创刊于1982年，《作品》刚过完70岁“生日”，《广州文艺》的渊源更是久远，最早可追溯到1932年9月由欧阳山等文学青年创办的《广州文艺》周刊。
《花城》创刊号。
随着互联网的快速发展，这些在中国当代文学史上留下深刻印记的纯文学刊物，在很长一段时间内都面临着受众分流等挑战。如今新大众文艺的蓬勃发展，无疑为广东文学期刊注入了新的活力与内涵。
对于《花城》而言，扩宽创作主体边界在目前显得尤为重要。近日，《花城》将非虚构栏目“中国叙事”升级为常规栏目，重点关注新大众文艺写作，以期挖掘出带着生活体温、扎根现实土壤的作品。同时通过“花城文学奖”等品牌活动，关注新大众文艺领域的优秀创作者。2025年，《花城》发表了素人作家周一的散文《扯皮的人》，获得了《新华文摘》等重要刊物的转载。
花城出版社社长、《花城》杂志主编张懿介绍，《花城》依托花城文学院、花城文学课等平台，邀请新大众文艺创作者与专业作家、评论家对话交流，在尊重其创作活力的基础上引导其向更高的文学性、艺术性靠近。
2026年第1期《花城》。
“政府工作报告中的新大众文艺，是‘繁荣互联网条件下’的。”广东文学馆馆长、广东文学院院长、《作品》杂志社社长兼总编辑王十月告诉南方日报、南方+记者，新大众文艺的“新”，是离不开互联网的繁荣的，在推荐新大众文艺创作者时，一定要认真理解“新”这个字的丰富内涵，用好互联网。
2026年第3期《作品》。
“《作品》毕竟是文学期刊，我们不会盲目追求‘量’，而是追求‘质’，争取发现一个好苗子，就打造一个真正的作家。”王十月表示，2025年《作品》因刊发新大众文艺作品而尝到了甜头。例如，王瑛的《清洁女工笔记》引起了广泛关注，王晚的《我是外卖女骑手》在出版单行本后成为“爆款”，而近期刊发的《在香港的离岛种菜》也即将推出繁体版。“我们要打破大家对‘素人写作’的偏见，不断拓宽题材领域，让‘抱朴见素’的写作美学深入人心。”他说。
《广州文艺》杂志社总编辑张鸿注意到，《广州文艺》的很多作者都是新大众文艺创作者，其中不乏吊车司机、煤矿工人、保洁员、外卖员、专车司机等。这些年来，《广州文艺》与省内多所高校共建教学实践基地，将其作为扶持青年创作者、培育新大众文艺创作者的重要阵地。
2026年第3期《广州文艺》。
有意思的是，《广州文艺》还依托新媒体平台，持续推出面向新大众文艺创作者的视频产品。“我们就是希望通过通俗易懂、贴近实践的讲解，为广大素人作家、文艺爱好者提供专业化的创作指导，着力提升新大众文艺创作者的整体素养与创作水平。”张鸿说。
深圳作为改革开放的先行示范高地，科创文明与人文精神交相辉映，构成了新大众文艺鲜活的创作场域。2025年，《特区文学》举办了首届“未来浪潮”新大众文艺计划，面向社会招募文学素人，不仅举办写作训练营，邀请著名作家、资深编辑组成导师团队进行专业指导，还定期举办作品研讨会，邀请名刊名编、文学评论家对新大众文艺创作者的作品进行修改指导与深度研讨。此外，《特区文学》联合深圳市文联在期刊上开辟“新大众文艺”专栏，推出了李彦月、祁娟等一批有潜力的新大众文艺创作者。
2026年第3期《特区文学》。
“我们要深度发掘本土创作力量，繁荣深圳文学创作生态，在新的一年里举办更多的写作训练营、作品改稿会等活动。”《特区文学》杂志社社长、总编辑朱铁军说。
02
新传播方式让期刊“出圈”
在互联网时代，读者的阅读习惯发生了巨大的变化。而对一众广东文学期刊而言，文学的内核始终是精神共鸣，互联网能够搭建更为高效的“共鸣”桥梁，让更多人重拾阅读文学作品的兴趣。也就是说，文学期刊与其被动地等待被看见，不如通过新的传播方式主动拥抱读者。
“我们要用最接地气的方式告诉大家——文学是有趣的，编辑是鲜活的。”张懿介绍，2025年，《花城》的编辑纷纷从幕后走到台前，在短视频里“花式整活”，打破了人们对文学期刊长期以来的高冷印象。每月一期的“花城文学课”，不是简单地举办公益讲座，而是通过分享高质量的文学知识吸引用户，用专业内容留住粉丝。短视频只是入口，真正的价值在于建立杂志与读者之间的情感连接。
《花城》短视频。
“短视频带来的流量如果不能转化为对文学的长期热爱，那就是‘一阵风’。我们更看重的是如何将‘一时流量’转化为‘长久热爱’——让看了短视频介绍的观众愿意点开一篇小说，这才是我们真正追求的效果。”张懿说。
在过去几年，《作品》的发行订阅渠道渐渐失效，只能利用互联网开辟新的渠道。这半年来，王十月作为出镜主播，“试水”拍了不少短视频，播放量尤为可观。很多读者重新看到了《作品》，充满激情地下单订阅。“我们实现了杂志发行量连续下跌35年后的首次上涨，全年预售增加了3万多册。这个量虽然和上世纪80年代文学期刊最辉煌时相比微不足道，但是给了我们很大的信心。”王十月说。
《作品》颇为出圈的《追读者的人》短视频。
2025年底，《广州文艺》也开始踏入直播和短视频赛道，前后做了4场直播，张鸿在视频号推出了15条“总编的经验之道”系列短视频，其中一条《先写出来再完美！》短视频影响广泛，《人民日报》特来约稿，刊发了张鸿的文章《先完成，再完美》，文章阅读量迅速突破100万，引发热议。
亲身“入局”后，张鸿发现，文学并不高冷，读者也不遥远。在镜头前分析创作，分享阅读，更让她收获了许多意料之外的共鸣。短视频可以打破地域与圈层限制，更快速地放大杂志的品牌影响力，同时也能高效地把纸面上的文字转化为可听、可看、可感的内容，实现二次传播与价值延伸。“短视频为文学期刊带来流量与关注度，而优质的文学内容又会将流量慢慢沉淀下来，成为我们真正的读者。”她说。
《广州文艺》“总编的经验之道”系列短视频。
03
用定力恪守文学价值
在张懿看来，文学期刊在当下尤为需要一种定力。无论传播方式如何变化，内容始终是文学期刊的核心竞争力。一本有理想的文学期刊，应该容纳不同的写作风格、不同的思想锋芒、不同的生命经验。
“面对AI的快速发展，我们更是要旗帜鲜明地坚守原创价值观，捍卫文学的独创性与精神内核。我们的目标不是让所有人都成为《花城》的订阅用户，而是让更多人发现——原来纯文学可以这么好看，原来它和我有关。当这份‘发现’发生的时候，阅读的兴趣自然会回归。”张懿说。
花城文学院。
很多年前，王十月便归纳了《作品》的办刊思路：“内容经典化，传播大众化”。他表示，努力打破传统写作者从上世纪八十年代以来形成的对文学的惯性思维与判断十分重要。“我们不提倡‘纯文学’，而是提倡‘大文学’。读者远离过去的纯文学刊物，不能将问题仅仅归结为互联网的兴起，而是我们的文学已经脱离了蓬勃复杂的现实生活。如何预判‘经典’，是值得每一个文学期刊编辑深思的。”他说。
张鸿认为，真正有深度、有温度、有力量的文字，永远是时代不可或缺的精神食粮。《广州文艺》仍然坚持“内容为本”的核心，把最优质的文学作品呈现给读者，并利用短视频、直播等新媒体方式，对优秀作品进行场景化、可视化、切片化解读，降低文学的传播门槛，从而让更多年轻读者先“走近”文学期刊，再“走进”文学期刊。
而在朱铁军眼中，文学从来不是“读者想看什么就提供什么”的一种艺术形式，创作者也不应为了满足部分读者对爽感的追求而去改变其创作的初衷，在这一点上，纯文学与部分网络文学倾向于“产品”属性的特质是有所区别的。
“我理想中的文学期刊是风格鲜明的，具有独特性和辨识度。”朱铁军说，《特区文学》将继续追求作品的艺术性、文学性、思想性、可读性等审美维度，同时包容并蓄，接纳文本创新，着力发现和培养青年作家，与时代同频。
采写：南方+记者 戴雪晴
图片：受访者提供（部分源于网络）线上炒股配资开户平台
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